13 рекомендаций по рисованию чернилами от известных художников

13 рекомендаций по рисованию чернилами от известных художников

 

Профессионалы делятся полезными советами и секретными приемами.

 

Арт: Тесс Фаулер 

 

Рисование чернилами требует развития дополнительных навыков. Это чрезвычайно требовательный материал, который практически не оставляет шанса исправить даже мельчайшую ошибку. Надеяться на ластик не приходится. Справляться с трудностями придется иными способами. Вдобавок рисование чернилами требует применения особых техник, когда дело доходит до создания текстур и светотени.

 

Однако не расстраивайтесь раньше времени. В свою очередь чернила дают пропуск в мир новых творческих возможностей. Вы можете рисовать тончайшие или, наоборот, нарочито широкие линии, что идеально подходит для самовыражения. В этой статье собраны лучшие советы профессиональных художников и иллюстраторов. Они помогут правильно начать и быстро влиться в работу. Вы найдете рекомендации для каждого этапа: от нюансов выбора материалов и инструментов до использования разных техник.

1. Найдите «свое» перо

В первую очередь вам понадобится перо для рисования. У каждого художника свои предпочтения. Скорее всего, придется самостоятельно пройти путь проб и ошибок, чтобы понять, каким инструментом именно вам удобнее работать.

 

«Я рекомендую пробовать все, что попадается под руку: от обычных перьевых ручек до японских кистей для каллиграфии. Ваша задача — найти тот инструмент, который поможет добиться необходимого эффекта, например, брызг или максимально четких линий», — говорит комиксистка и иллюстратор Тесс Фаулер.

2. Держите инструмент правильно

Набивайте руку, рисуя штрихи инструментами для чернил. Иллюстрация: Тереза Нильсен

 

Существует несколько техник, с помощью которых вам будет легче контролировать штрихи. Тереза Нильсен рекомендует держать перо близко к кончику и рисовать под углом примерно 45 градусов. «Обычно штрихи делают от себя. Задействуйте не только запястье, но и предплечье с плечом», — говорит художница.

 

Есть также несколько упражнений, которые помогут развить ловкость для рисования чернилами. «Практикуйтесь делать быстрые штрихи, рисовать толстые линии, четкие полосы и дуги, ставить аккуратные точки. Набейте руку уверенно делать одни и те же штрихи вертикально, горизонтально и по диагонали», — объясняет Нильсен.

3. Начните с карандашного наброска

Если вы допустите ошибки во время работы тушью, исправить недочет будет очень сложно. Поэтому многие художники начинают с наброска карандашом. Следы карандаша легко убираются ластиком после полного высыхания туши.

 

Что касается выбора карандаша, тут не все просто. Вы можете пойти по классическому пути и взять карандаш с жесткостью HB или B, однако комиксисты и художники манги чаще делают выбор в пользу голубого карандаша.

 

Также Нильсен советует рисовать эскизы светло-серой капиллярной ручкой или использовать небольшое количество чернил, разбавленных водой.

4. Уделите внимание глазам

Живость глазам придают блики, сделанные гелевой ручкой. Арт: Тесс Фаулер

 

Фаулер предупреждает об опасности того, что чернила могут сделать «живой» карандашный рисунок несколько плоским. Причина заключается в том, что вы упорядочиваете первоначальные инстинктивные штрихи. Поэтому приходится работать усерднее, чтобы сохранить живость.

 

«Рисование чернилами — это больше, чем обводка. Об этом обязательно нужно помнить, работая над взглядом персонажа. Мешки появились от слез? Брови нахмурены из-за того, что персонаж расстроен? Глаза сияют? Добавьте немного бликов гелевой ручкой и несколько тяжелых черных ресниц. Изобразите эмоции!», — говорит Фаулер.

5. Исследуйте различные текстуры

Тон и текстура зависят от характера штрихов. Иллюстрация: Тереза Нильсен

 

В рисовании чернилами можно добиться определенного тона или текстуры при помощи разных штрихов. «Каждый способ нанесения штрихов характеризуется своими ощущениями; и то, как вы направляете перо или нажимаете на него, имеет большое значение», — говорит Нильсен.

 

Исследование разных текстур, например, камней, соломенных крыш или древесины — отличный способ разнообразить ваши чернильные зарисовки и лучше рассказывать истории. «Контрастные текстуры всегда выглядят интересно. Вы когда-нибудь прикасались к коре дерева или холодному камню? Наполните свою работу элементами, взятыми из этой библиотеки ощущений. В этом помогают различные инструменты. Окуните палец в чернила и проведите им по стене здания. Бум! А вот и новая текстура!», — делится Фаулер.

6. Используйте абстракции

Украшение на голове Кейлет открывает большое поле для творчества. Арт: Тесс Фаулер

 

Цветы и растения могут украсить ваш рисунок интересными деталями и открывают большой простор для фантазии. «Выгляньте на улицу и обратите внимание на зелень под окном. Цветы и листья каких форм вы видите? Треугольной? Овальной с волнообразными контурами? Ромбовидной? Вспомните, как в раннем детстве вы учились рисовать простые формы. Так же и сейчас позвольте природе стать вашим вдохновением и воспользуйтесь ее формами», — советует Фаулер.

 

Художница особенно любит изображать персонажа Кейлет из веб-сериала Critical Role (рисунок выше). «Ее цветочная корона дает мне возможность разгуляться в рисовании растений в виде пучков разных форм, которые между собой переплетаются, приподнимаясь и свисая», — говорит Тесс.

7. Не прорисовывайте волосы слишком дотошно

«Волосы — то, что чаще всего пугает новичков», — говорит Фаулер. Она предлагает делить прическу на несколько частей, так как если прорисовывать каждую волосину, это может привнести в работу хаос. Также важно не напрягать запястье и проводить свободные игривые линии, благодаря которым волосы не будет выглядеть чересчур статичными.

 

«Вы когда-нибудь обращали внимание на людей, которые идут по улице в ветренный день? Замечали, как волосы поднимаются, двигаются и «танцуют»? Это именно то, что необходимо запечатлеть. Подвижность, действие, энергию», — делится Тесс.

8. Экспериментируйте с силуэтами

Чтобы рассказать историю, витиеватые детали не нужны. Арт: Тесс Фоулер

 

Простота порой оказывается невероятно мощной. «Темные узнаваемые силуэты и очертания объектов могут рассказать не менее интересную историю, чем детализированный рисунок», — говорит Фаулер.

 

Художница рекомендует попробовать рассказать историю, используя одни только силуэты. «Это отличная возможность проверить, насколько ваша история понятная. Если послание читается на языке жестов ваших персонажей, значит, вы на правильном пути», — добавляет Тесс.

9. Развлекайтесь, рисуя шерсть

 

Шерсть и волосы могут стать одним из самых выразительных элементов. Арт: Тесс Фаулер

 

Шерсть (хоть на теле животного, хоть в виде элемента костюма) можно использовать для того, чтобы сделать чернильный рисунок более энергичным и экспрессивным. Как и в случае с волосами, изобразите участок с шерстью в виде цельного элемента, не прорисовывая каждую волосину в отдельности.

 

«Мне нравится изображать шерсть чернилами, так как можно использовать кисть для прорисовки игривых форм. Просматривайте фотографии разных животных. В каком направлении растет их шерсть? Под каким углом? Была ли она мокрой? В каком положении остаются волоски, после того как животное отряхнулось?», — добавляет Фаулер.

10. Попробуйте рисовать вороньим пером

Хотите испытать новые ощущения? Воронье перо отлично подходит для рисования разнообразных линий: от самых тонких до довольно широких. Однако для этого инструмента нужна отдельная чернильница. Вдобавок работа вороньим пером всегда более капризная. «Если вы хотите попробовать этот вариант, наполните чернильницу так, чтобы когда кончик пера погружался в чернила примерно на три четверти». Протирайте перо каждые 10 минут, чтобы чернила ложись чисто», — рекомендует Нильсен.

11. Прорисовывайте лица четкими линиями

Персонажи Critical Role. Арт: Тесс Фаулер

 

В рисовании персонажей важнее всего лица. Тесс Фаулер создала внешность персонажей, которых вы видите на арте. «Я прорисовывала лица четкими линиями, благодаря этому эмоции читаются легко. Меняя нажим, вы делаете чернильный рисунок более энергичным», — говорит Тесс. Также художница рекомендует добавлять такие детали, как, например, бороды, шрамы, татуировки и морщины, чтобы намекнуть на прошлое персонажа.

12. Выбирайте между кистью и ручками

Ручки с наконечником в виде кисти позволяют делать более выразительные линии

 

Многие художники предпочитают использовать для рисования тушью не ручки, а кисти. Они отлично подходят для создания мягких, изогнутый и выразительных линий разной толщины, регулировать которую легко надавливанием на бумагу. Если вы хотите добиться эффекта кисти без необходимости постоянно окунать инструмент в чернильницу, существует хорошая альтернатива — ручки с пером в виде кисти.

 

Тонкие ручки, напротив, хороши для рисования четких сплошных линий. Ими проще рисовать. Вдобавок такой инструмент лучше подходит для создания рисунков, требующих высокой точности линий. С другой стороны, следы от ручек менее выразительные, тем от кистей.

13. Осторожнее с цветом

Чернильные контуры хорошо удерживают краску. Арт: Тесс Фаулер

 

Некоторые рисунки, выполненные чернилами, не предполагают раскрашивания. Другие же создаются для дальнейшего заполнения цветами. Если вы хотите попробовать второй вариант, запомните  два правила от Тесс Фаулер. Во-первых, старайтесь упростить работу, чтобы она в итоге не смотрелась перегруженной. Во-вторых, перед раскрашиванием убедитесь, что чернильные контуры полностью высохли. В таком случае они будут надежно удерживать краску. 


Источник https://www.creativebloq.com/illustration/get-started-ink-drawing-11618934

Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.