15 лайфхаков для скетчинга от 11 знаменитых художников


 

15 лайфхаков для скетчинга от 11 знаменитых художников

Сколько художников, столько и подходов к скетчингу, приемов, секретов, авторских техник. Глядя на некоторые работы, так и хочется спросить у автора: «Как ты это сделал?».

Предлагаем вам вдохновиться идеями «звезд» художественной индустрии и взять некоторые советы по скетчингу себе на вооружение. Иногда достаточно попробовать новую технику или слегка изменить привычный подход к рисованию, чтобы результат оказался выше на голову.

 

Копируйте работы ВЕЛИКИХ художников прошлого

Такой совет дает Джон Белардо — скульптор, художник, преподаватель в Леман Колледж и президент Ассоциация Гудзонской долины искусств. Он часто посещает музеи, скетчит со скульптур и старается копировать работы признанных мастеров эпохи Возрождения, например, Микеланджело. Предпочтение отдает маньеризму и барокко.

Делайте скетчи мягким карандашом

Белардо признается, что ему не нужно много разных материалов, чтобы добиться хорошего результата. Он больше всего любит работать одним карандашом 4В с ластиком. Этого достаточно.

Джон говорит: «Причина, по которой я много работаю карандашом 4В, заключается в том, что с его помощью можно добиться максимально мягких линий и настолько затемнить тени, насколько мне нужно. Я никогда не заполняю одним тоном большие участки, и, делая каждый штрих, я четко понимаю, чего хочу им добиться».

 

Приклейте кусочек наждачной бумаги к обложке скетчбука

Этим лайфхаком сам Белардо пользуется для того, чтобы быстро заострять грифель карандаша и не носить с собой нож или точилку.

Джон Белардо

 

Не думайте о том, как будет выглядеть скетч

Джон советует своим ученикам использовать скетчбук для того, чтобы углубить собственное понимание таких понятий, как форма и свет, и не беспокоиться о том, как рисунок будет выглядеть для других. Когда Белардо делает скетчи, его намерение — «создать не красивый, а честный рисунок».

 

Найдите идеальную бумагу 

О том, насколько важна бумага, очередной раз напоминает Томас Киан — художник из Милана, который специализируется на чернильных скетчах. Он говорит, что чернила помогают ему вести руку увереннее, чем при рисовании карандашом.

Киан может рисовать «всегда и везде», поэтому все необходимые материалы всегда находятся у него под рукой. Художник больше всего любит работать на плотной бумаге, так как она «более универсальна для использования разных техник, не пропускает воду и не дает чернилам отпечатываться на задней стороне листа».

 

Томас Киан

 

Посмотрите на скетчи по-новому

Гэри Файгин — художник из Сиэтла, соучредитель и художественный руководитель Академия искусств Гейдж. Для него создание эскизов — это проработка концепций будущих работ, зарисовка на основе воображения и под впечатлением от людей, которых он видит вокруг себя, например, в общественном транспорте, в церкви или в кафе.

 

Ограничивайте себя

Файгин рекомендует ставить себе рамки.

«Слишком большая свобода может сбить с толку, — говорит Файгин. — Лучше всего составить свой собственный «свод правил», которым вы сможете руководствоваться. Когда у вас есть строгие правила, это заставляет мозг усиленно работать на тему того, что можно сделать в конкретных рамках. Работая над новым рисунком, вам не нужно каждый раз изобретать велосипед с нуля. Пробуйте новые комбинации внутри установленных рамок».

Файгин отмечает, что многие художники пользуются этим методом и достигают головокружительных высот. «Хоппер воссоздавал похожие городские интерьеры раз за разом в течение 30 лет. Моранди писал похожие натюрморты на протяжении 40 лет. И это признанные мастера. Они творили в пределах установленных ими же рамок».

 

Гэри Файгин

 

Ловите движение

Вирджиния Хейн — художница и преподавательница из Лос-Анджелеса. Она использует скетчбуки для наблюдений за людьми в своем районе города и делает в них, как она это называет, «наброски скоростных пассажиров» в машинах.

Хейн использует большое количество различных инструментов: простые карандаши, цветные карандаши, перьевые ручки, акварель и т. д. А ее любимые скетчбуки от фирм Hand-Book, Moleskine и Stillman & Birn.

Техники скетчинга, которые чаще всего использует Вирджиния, так или иначе связаны с движением. Находясь в городе, она делает зарисовки всего, что движется. Изображает, например, людей, животных, автомобили. Когда работа над движущимися объектами закончена, можно добавить «статику» — деревья, здания, фонари. Но рисовать всё равно нужно быстро, пока естественное освещение не успело поменяться.

 

Не относитесь к себе чересчур строго

Вирджиния подчеркивает важность того, что к результатам своей работы нужно относиться проще. «Главный враг художника — это самокритика. Она может буквально парализовать. Скетчи позволяют рисовать хоть что-то каждый день. Если вас не устраивает результат, просто двигайтесь дальше, не зацикливайтесь. Даже в плохом наброске могут быть стоящие детали, которые помогут вам в будущем более тонко ощущать время и место. Даже из эпических провалов всегда можно вынести ценный урок».


 

Вирджиния Хейн

 

Попробуйте начать с наброска линий пером

Джеймс МакЭлхинни — художник, писатель, преподаватель и историк из Нью-Йорка. Некоторые из представленных здесь картин также есть и в книге «Лига студентов-художников Нью-Йорка по живописи», в создании которой он принял непосредственное участие в качестве соавтора и редактора.

МакЭлхинни уникален тем, что создает панорамные работы, с помощью которых интерпретирует мир вокруг себя. Он работает в основном цветными ручками (как правило, из оранжево-красной гаммы), акварельными красками и складными кистями.

Он рекомендует начинать с наброска линий пером, а затем браться за другие инструменты. Это придает «изюминку» работе. 

 

 

Попробуйте рисовать пейзажи рано утром или ближе к вечеру

Элизабет Осборн — художница из Филадельфии. Чаще всего она использует скетчбук для работы на пленэре в путешествиях. Так были созданы ее лучшие ботанические этюды. Ее любимые инструменты и материалы: водорастворимые карандаши Derwent, акварельные краски от Winsor & Newton, Schmincke и Sennelier, скетчбуки Holbein и большая пластиковая палитра.

Элизабет рекомендует попробовать работать рано утром или почти на закате, когда в природе больше контраста. По ее мнению, это поможет найти интересные визуальные решения.

 

 

 

Элизабет Осборн

 

Не смешивайте всё в одну кучу

Мэтт Рота — иллюстратор, художник и преподаватель из Нью-Йорка. У него есть отдельный рабочий скетчбук, посвященный созданию, проверке и совершенствованию редакционных иллюстраций. У него есть и другие скетчбуки, предназначенные для других целей, в том числе для работы над собственными проектами.

Его инструменты включают очень тонкую ручку Speedball Crow Quill, а также разные карандаши и скетчбуки Canson XL.

 

 

 

Мэтт Рота

 

Ставьте цели для каждого скетча

Джозеф Рубинштейн — живописец и художник комиксов. Он использует скетчбуки преимущественно для «зарисовывания жизни», а наброски делает механическими карандашами с грифелем HB 0.7 мм, деревянными карандашами 2B, порошковым графитом, мелом и углем.

Он говорит: «Недостаточно просто хотеть что-то нарисовать. У каждого скетча должна быть цель. Какую задачу решает этот  рисунок? Это отработка светотени, пропорций или чего-то еще?».

 

Начните с поз и не спешите с затемнением

Рубинштейн предлагает новичкам начать с быстрого рисования поз, показывающих, кто ваш объект и в каком положении он находится на странице. В последнюю очередь прорабатывайте самые темные участки.

 

Джозеф Рубинштейн

 

Оставайтесь честными с собой и не расстраивайтесь из-за ошибок

Эдвин Уширо — художник и иллюстратор из Калифорнии. «Основная задача моего скетчбука — записывать настоящее время. Большая часть моей работы связана с прошлым, поэтому неплохо бы записывать и настоящее. Я всегда ношу с собой скетчбуки, и в каком-то смысле они становятся моими визуальными дневниками».

Уширо не выделяет никакие инструменты и материалы, а выбирает их под настроение. Но чаще всего работает маркерами. Его любимые скетчбуки — от Moleskine.

Его единственное правило Уширо — отсутствие правил. «Скетчбук — это поле для свободного творчества. Помните, что он предназначен только для вас, и больше ни для кого. Совершать ошибки — это нормально. А если с первых штрихов скетч не задался, не бросайте рисунок! Просто продолжайте и посмотрите, куда приведет эта дорожка».

 

 

 

Эдвин Уширо

 

Источник: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/sketchbook-drawings-and-sketching-techniques/

 

Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.