Как заставить «двигаться» статичный рисунок

“Соблазн” (масло, 50 x 72), Патрисия Ханнауэй

Как заставить «двигаться» статичный рисунок

Патрисия Ханнауэй считает, что при правильном подходе можно изобразить движение на рисунке менее чем за одну минуту.

Патрисия обеспокоена ситуацией в современном изобразительном искусстве, особенно когда речь заходит о передаче движения.

«Многие современные работы в реализме, которые попадаются мне на глаза, выполнены очень поверхностно. Персонажи могут быть отлично прорисованы и смотреться хорошо, но при этом они ощущаются неподвижными и не вызывают отклик в душе. Иногда мне кажется, что художники гонятся за фотографической точностью. Но здесь кроется одна опасность: в «замороженном» кадре сложнее передать пульсирующую жизнь. Задача художника не копировать объекты, а эмоционально вовлекать зрителя. Из работ великих художников фонтаном бьют эмоции, вот почему они нас так сильно впечатляют», — говорит Патрисия.

 

Выходя за пределы поверхности

“Белла” (уголь, 16 х 12), Патрисия Ханнауэй

Ханнауэй уважает роль классического обучения художников, направленного на развитие навыков. Но при этом отмечает, что у него есть свои ограничения: «Оттачивание навыков играет чрезвычайно важную роль. Изобразительное искусство — сфера, которая требует многолетней практики и детального изучение таких тем, как перспектива, анатомия, теория цвета и т. д. Но по мере того как вы получаете теоретию и углубляете знания, необходимо развивать воображение, концентрацию, память — всё то самое творческое, чему невозможно научить.

Хороший художник не подчиняется технике, а использует ее, чтобы продемонстрировать собственное видение. Это большой вызов», — объясняет свою точку зрения Патрисия.

Прежде чем изобразить какой-нибудь объект, Ханнауэй старается углубится в его суть. Большую часть своей карьеры художница проработала в анимационной сфере. Неудивительно, что она уделяет такое большое значение движению.

«Старайтесь прочувствовать то, как движется изображенный вами объект. Например, если мне нужно сделать анимацию медведя, я недели напролет буду ходить в зоопарк и наблюдать за животным: как оно передвигается, как ложится, как встает, как реагирует на людей и т. д.

Я задаю себе вопрос: что именно так сильно отличает медведя от других животных? Какова его базовая форма? Когда начинаю рисовать, я не зацикливаюсь на таких мелочах, как прорисовка шерсти, ведь это не главное. Важно раскрыть суть именно этого животного», — говорит Патрисия.

 

Микеланджело и «мышиный дом»

В 1980 году Патрисия окончила Нью-Йоркскую Академию Искусств, в которой она проходила обучение по традиционным предметам.

«Эта была фантастическая группа людей, у них действительно было чему поучиться!», — вспоминает Ханнауэй. Но вместе с тем она признает, что акцент на традиционных техниках, в частности, некое воспевание реализма XIX века, не полностью соответствуют современным реалиям.

Затем Патрисия поступила в Школу Визуальных Искусств, где получила степень магистра компьютерной графики. Это помогло ей устроиться в Disney и стать частью таких потрясающих работ «мышиного дома, как «Покахонтас» и «Мулан».

«Сначала мне показалось, что анимация — это не совсем то, куда я собиралась. Но вскоре я обнаружила, умение рисовать с натуры ценится в Disney так же высоко, как и в Академии. Это была работа, ориентированная на движение и смену поз. Мы работали в студии с моделями, которые меняли позы каждые 1-10 минут. Нам нужно было быстро сделать скетчи, затем добавить другие элементы и потом уже создать композицию не спеша.

“Клиент” (пастель на тонированной бумаге, 24 x 30), Патрисия Ханнауэй

Это дало мне возможность рисовать не так, как большинство художников. У меня не начинается паника, когда модель двигается или немного меняет положение тела. Умение быстро уловить движение позволяет мне сочинять. Я в большом долгу перед Disney за этот бесценный опыт», — делится откровениями Патрисия.

Она искренне считает, что к великим мастерам прошлого гораздо ближе аниматоры, чем современные художники, работающие в классическом жанре. «Мне кажется, что методы, которые я освоила на студии Disney, очень похожи на то, как создавали свои работы Микеланджело, Рубенс, Дега и Домье, а продолжатели их дела сегодня работают совсем иначе. Недавно я была в Prado вместе с друзьями-аниматорами, и мы поняли, что нам очень близок по духу Гойя. Персонажи на его картинах как будто находятся в движении. Если бы он жил в наше время, наверняка работал бы в какой-нибудь анимационной студии».

Быстрые скетчи поз и жестов (ручка и чернила, 24 x 18), Патрисия Ханнауэй

Движение и скетчинг

Лучшая возможность для художника развить собственное ощущение движения — делать быстрые скетчи с натуры. «Сначала я передаю ощущение движения с помощью абстрактных направляющих линий, например, в виде буквы S. Затем наращиваю форму», — делится опытом Патрисия.

S (уголь, 24 x 18) by Патрисия Ханнауэй

Она рекомендует художникам, которые хотят придать своим рисункам динамичность, начинать с очень коротких поз — от 30 секунд до 1 минуты, не более.

«Нарисуйте форму движения, а не сам объект. Покажите, как движется модель, а не то, как она выглядит. Сначала вам будет очень неудобно так работать, но в конечном счете вы получите более «живую» фигуру. Тут критически важно доверять своим ощущениям.

Одним движением задайте на бумаге упрощенную форму всего тела. Когда вам нужно запечатлеть позу, в которой модель находится всего несколько секунд, у вас есть время только на то, чтобы правильно уловить всего лишь пару линий. Чем больше будете практиковаться, тем больше дополнительных деталей сможете добавлять. Работайте поэтапно, не старайтесь каждый скетч превращать в полноценный рисунок. Фокус заключается в том, что многих вещей вообще не нужно касаться».

Также Ханнауэй советует не сковывать себя рамками. «У вас должна быть свобода играть с формами и делать ошибки. Будьте открытыми, чтобы разглядеть и ухватиться именно за то, что вызывает интерес. И не забывайте про хорошее настроение. Если вы расстроены или напряжены, зритель это почувствует».

 

Подготовка к созданию картины

Этап 1: Поза и жесты

Приступая к масштабной работе, Патрисия всегда начинает с зарисовывая поз и жестов.

«Я прошу модель менять позы и жесты каждые пару минут и делаю быстрые наброски. Обычно за 20 минут работы с моделью я делаю примерно 20 скетчей только поз и положения отдельных частей тела. Иногда хватает всего одной встречи с моделью, чтобы сделать все необходимые наброски для полноценной работы.

“Моментум” (уголь, 24 x 18), Патрисия Ханнауэй

Все жесты и позы зарисовываю на одном листе. Иногда я вижу, как одна поза сочетается с другой, и вместе они образуют интересную композицию. Например, я вижу две фигуры: одна находится в сидячей позе, а вторая выливает воду из кувшина. И внезапно, бум! Это превращается в сцену в ресторане с участием гостя и официанта». Также можно делать быстрые скетчи людей в разных общественных местах, например, в кафе.

«После этого я возвращаюсь в студию и позволяю воображению доделать за меня работу. Видите? Задача художника — никак не копировать, а интерпретировать и компилировать увиденное. Наша задача заключается в том, чтобы делать гораздо больше, чем просто воссоздавать то, что видим каждый день».

 

Этап 2: Игра света и тени

Когда композиция готова, Ханнауэй переходит ко второй стадии. На этом этапе она прорабатывает освещение, тени, декорации и другие аспекты. Для Патрисии важнее всего найти самые светлые тона, полутени и самые темные участки, куда не попадает свет. Затем можно просто экспериментировать с разными типами освещения.

 

Этап 3: Уточнение деталей

«Именно на этом этапе я задумываюсь об анатомии, формах и том, как фигуры сочетаются друг с другом», — говорит Патрисия.

На этом этапе она часто просит модель дольше задерживаться в определенных позах, чтобы прорабатывать отдельные части тела или фигуру целиком. Также Ханнаэуй использует компьютерную визуализацию фигуры, напоминающую манекен, для дальнейших экспериментов с освещением и композицией. «Некоторые художники слегка пренебрежительно относятся к работе с компьютером, но это всего лишь дополнительный инструмент. Я приветствую абсолютно всё, что помогает мне лучше понять объект».

Один из вариантов композиции (чернила, уголь, мел 18 х 30), Патрисия Ханнауэй

После завершения всех этих этапов Патрисия переносит композицию на холст и берется за кисти, будучи уверенной, что сцена передаст те чувства, которые она испытывала на каждой из предварительных стадий.

 

Старые навыки, новые возможности

«Проработав много лет в  анимационной индустрии, я хотела понять, можно ли использовать мои навыки аниматора в живописи». Такая возможность подвернулась, когда у нее появился заказ на создание большой картины для мэрии города Пало-Альто, Калифорния. В этом же городе ей предоставили студию. 

«Эту работу я назвала «Объективированная». Она затрагивает тему нашей одержимости идеальным телом, что особенно актуально для женщин. Я в восторге от того, что могу использовать якобы традиционные техники для создания актуальной современной работы».

Стиль Ханнауэй довольно расслабленный. По мнению художницы, он лучше всего отражает жизненную силу ее персонажей. «Я могу реалистично изобразить мельчайшую делать, вплоть до пор на коже, если мне это будет нужно. Но я твердо уверена в том, что фотографическая точность делает работу какой-то деревянной. Поэтому я выбираю, что подчеркнуть, а что вовсе опустить. Существует такая точка на стыке реализма и анимации, в которой человек воспринимает изображение как нечто живое».

Картины Патрисии отражают ее опыт одновременно живописца, аниматора и педагога. «Чтобы научиться выражать то, что ощущаю, у меня ушла целая пропасть времени. Но я чувствую, что достигла желаемого. Мне очень приятно, что я смогла найти способ объединить анимацию и живопись для создания картин. Создавать их невероятно увлекательно».

“Три грации” (уголь и мел на тонированной бумаге, 20 x 16), Патрисия Ханнауэй

 

Любимые материалы Патрисии Ханнауэй

  • Уголь. «Мне нравится работать углем и белым мелом. Я обычно использую древесный уголь из виноградной лозы. Например, мне очень нравится бренд Coates. У них можно найти отличные угольные бруски разных размеров».

  • Пастель. «Обожаю мелки Nupastels! Цвета в наборах невероятно красивые. Преимущество заключается в том, что не нужно много смешивать — всё уже есть в пастельных тонах».

  • Тонированная бумага. «Я люблю делать наброски на тонированной бумаге и использовать ее тон как средний для рисунка. Часто использую голубоватую бумагу или с теплым земляным оттенком».

  • Материалы для рисования красками: «Свою картину я пишу на льняном холсте с красивой текстурой. Также мне нравятся некоторые медиумы Michael Harding».

  • Цифровые инструменты: «Я рекомендую использовать планшет. Его удобно взять в музей и использовать для ресерча. Также есть хорошие приложения для поиска на цифровой палитре точного оттенка краски с какой-нибудь картины. Я также использую приложения для 3D-визуализации, например, Poser. С такой виртуальной моделью очень удобно работать, когда вы экспериментируете с разными световыми схемами».

Коротко о Патрисии Ханнауэй

Художница окончила Нью-Йоркскую Академию Искусств по специальности классическая живопись и Школу Визуальных Искусств в Нью-Йорке по специальности компьютерная анимация. Работала в таких студиях, как Disney, Dreamworks, ILM, Weta Digital, Aardman Animations. Принимала активное участие в создании «Покахонтас», «Мулан», «Шрека», «Звездных войн» и «Властелина колец». Преподавала рисунок и анатомию в Стэнфордском университете в Калифорнии, а сейчас является приглашенным профессором цифрового искусства в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир.

 

Источник https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/drawing/drawing-in-action-how-movement-in-art-is-the-key-to-success/



 

Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.