Ответы на 5 животрепещущих вопросов о демориле от Шона Келли

Ответы на 5 животрепещущих вопросов о демориле от Шона Келли

 

Шон Келли — известный мультипликатор с более чем 20-летним опытом работы и соучредитель компании Animation Mentor. Каждый год он сталкивается с одними и теми же ошибками студентов-аниматоров. Пришло время с ними разобраться и получить ответы на вопросы, которые волнуют всех новичков!

 

Как оценивается демо-ролик в совокупности с резюме и сопроводительным письмом? Предположим ситуацию, в которой претендент прислал отличное видео, но по резюме видно, что опыта работы у него немного.

 

Шон: Честно говоря, я редко заглядываю резюме, пока не посмотрю ролик. Хороший деморил — это 90 % успеха. Если у вас есть знакомые в студии, становится проще договориться о собеседовании, но вас не возьмут в команду, если ролик не впечатляет.

 

Однако как только я посмотрел деморил, и он произвел впечатление, мне тут же становится интересно заглянуть в резюме и сопроводительное письмо. Это отличная возможность узнать немного больше о претенденте и составить о нем предварительное впечатление. Позаботьтесь и об этих элементах тоже: если там много грамматических, орфографических, стилистических и других ошибок, а также форматирование оставляет желать лучшего, это говорит о том, что вы не уделяете деталям должного внимания, что оттолкнет моментально, так как студии ищут аниматоров с противоположными качествами.

 

Никогда не врите о своем опыте в резюме, ведь любая ложь с большой долей вероятности всплывет. Помните, что эта маленькая сфера, рекрутеры друг друга знают, а у любого опытного мультипликатора есть множество друзей и знакомых из разных студий, поэтому об использовании чужого материала в демориле или другой лжи сразу же станет известно всем.

 

Таким образом, если вы сделаете отличный ролик, большинству студий будет все равно, что у вас мало опыта.

 

Разумно ли отправлять в студию деморил, если в данный момент нет никакой информации об открытых вакансиях?

 

Шон: Нет ничего плохого в том, чтобы отправить в студию обновленный деморил вне зависимости от того, ведется ли сейчас набор или нет. Однако существует тонкая грань между тем, чтобы держать студию в курсе и забрасывать электронную почту спамом. Я считаю, что есть смысл отправить обновленный демо-ролик только в том случае, если вы его существенно дополнили новыми кадрами и чувствуете, что видео теперь воспринимается по-новому.

 

Требования к кандидатам могут быстро меняться, поэтому держаться в поле зрения — это хорошо. Поэтому если вы откликаетесь на вакансию, но вас не принимают, по крайней мере, вас будут иметь в виду. Велика вероятность, что с вами свяжутся, если понадобятся новые люди или студия возьмется за следующий проект.

 

Что важнее: показать в демориле хорошую историю или высокий технический уровень? Если в ролике есть забавная идея, насколько это важно?

 

Шон: Нет, продемонстрировать уровень техники в демориле гораздо важнее, чем история. Я не говорю, что сторителлинг вообще не нужен. В кадрах должен быть определенный смысл, и чем больше эмоций вызывает видео, тем лучше. В конце концов, если перфоманс получится безукоризненным, но персонаж будет двигаться неправильно, это все портит.

 

Студии заинтересованы в мультипликаторах, которые могут разнообразить сцены чем-то необычным, даже не самые важные кадры вывести на новый уровень и заставить их заиграть. Тем не менее, в студии вам будут давать указания, которые, как правило, очень четкие. Редко когда от младшего аниматора ждут каких-либо решающих идей. В 99.9 % случаев вы будете анимировать уже продуманные сцены, где нужно воплотить в жизнь видение режиссера, привнося немного от себя.

 

Таким образом, механика — то, что действительно важно и, по правде говоря, увидеть в демо-роликах хорошую технику можно гораздо реже, чем демонстрацию навыков сторителлинга.

 

Теперь что касается «забавного». Немного юмора не повредит ролику, но это не то, за что аниматора берут на работу. Деморил не должен быть смешным, но его должно быть интересно смотреть.

 

Три кита хорошего деморила: уверенная механика движений, развлекающий сторителлинг и эмоциональные изменения в персонажах. Все остальное, например, попадание речи в губы, музыкальное оформление и прочие составляющие, конечно, тоже важны, но они могут стать только вишенкой на торте, если три предыдущие составляющие находятся на высоте.

 

В какой последовательности Вы бы порекомендовали располагать сцены, например, чередовать персонажей и существ? Или каким должен быть правильный порядок в ролике?

 

Шон: Необходимо адаптировать деморил для конкретной студии, в которую вы его отправляете. Это не означает, что ролик нужно каждый раз переделывать с нуля. Речь о том, чтобы менять порядок.

 

Концепция, которую Вы озвучили, вполне подходит для «общего деморила», предназначенного для большинства студий. Чередование кадров с персонажами и существами вне зависимости от выбранного стиля повышает шансы получить работу в студии.

 

Однако существуют некоторые компании, которые очень избирательно относятся к содержимому деморила. Их интересует только определенный контент или стилистика. Например, одни организации хотят увидеть примеры вашего анимационного дизайна, для других важны стилизованные «мультяшные» кадры, а студии, занимающиеся спецэффектами, уделяют внимание только роликам с анимацией существ в реалистичном сеттинге.

 

Таких мест сравнительно немного, но они есть. Для большинства студий будет достаточно ролика с вашими лучшими работами, так как «стиль» сводится лишь к тому, чтобы по-разному использовать одни и те же приемы.

 

Преувеличение — это то, что на самом деле разделяет определения «реалистичный» и «мультяшный». В обоих направлениях используются преувеличения по-своему и в разных количествах, но при этом основа у них общая.

 

Тем не менее, все больше студий, занимающихся созданием игр, спецэффектов и рекламных роликов хотят увидеть в демориле анимацию существ. Их по-прежнему интересуют стилизованные кадры, но теперь становится все труднее получить работу во многих (я бы даже сказал в большинстве) студий, если в демо-ролике нет кадров с реалистичными животными или существами. 

 

Что касается последовательности кадров, ваша цель — захватить внимание с первых секунд и произвести самое сильное впечатление в конце. Начать в идеале нужно с кадров в той стилистике, в которой работает студия, а закончить самой впечатляющей сценой. Я обычно советую первой пустить вашу вторую лучшую работу, самую лучшую оставить на сладкое, а все остальное время заполнить оставшимися сценами, но с некоторыми оговорками. Например, если вы собираетесь отправить деморил в Pixar или Blue Sky, поставьте реалистичные кадры за стилизованными, которые представляют больший интерес именно для этих компаний.

 

Не забывайте, что деморил нужно адаптировать для каждой конкретной студии!

 

Насколько важно отрендерить деморил, или достаточно Playblast? Обычно в школах рекомендуют рендерить все, но во многих профессиональных роликах используется только Playblast.

 

Шон: С Playblast нет никаких проблем, этого достаточно. Я никогда не встречал рекрутера, которого бы серьезно волновало нечто подобное. Единственное, когда рендеринг важен, это случаи, в которых освещение или частицы играют важную роль для истории. В остальных ситуациях достаточно Playblast. Когда мы смотрим деморил, то обращаем внимание на механику тела и выразительность персонажей, текстуры и освещение по большей части отходят на второй план. Но, с другой стороны, освещение, разумеется, никак не вредит деморилу.

 

Источник: https://blog.animationmentor.com/shawn-kelly-answers-5-burning-questions-about-demo-reels/

 
Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.