Приемы рисования карандашами: как отточить навыки

Приемы рисования карандашами: как отточить навыки

 

Эти приемы помогут вам достичь нового уровня в мастерстве рисования как простыми, так и цветными карандашами.

 

 

Представленные в этой статье техники от топовых художников помогут вам выйти на новый уровень. Не важно, предпочитаете ли вы рисовать простыми или цветными карандашами.

 

Для многих художников рисование карандашами стало первым шагом в мир искусства. Даже если они со временем переключились на другие материалы, понимание того, как правильно рисовать карандашами, оказывается основополагающим для улучшения художественных навыков в целом. Приемы, которые описаны ниже, охватывают огромный пласт знаний: от азов до продвинутых техник для выхода из зоны комфорта. Также здесь вы найдете полезные рекомендации по использованию разных инструментов и материалов.

1. Держите карандаш правильно

 

Представьте, что карандаш — это кусочек угля в деревянной оболочке

 

Первый шаг — научиться правильно держать инструмент. Рекомендуется рисовать карандашом так же, как и кусочком угля, делая штрихи одной стороной грифеля, а не сразу всем стержнем. Благодаря этому кончик будет не так быстро затупливаться.

 

Когда нужно покрыть большую площадь, рекомендуется штриховать перпендикулярно контуру для получения мягких широких штрихов. Чтобы проработать детали, нужно, наоборот, держать карандаш параллельно контуру, чтобы штрихи получались четкими и узкими. Использовать кончик карандаша без наклона можно при проработке сложных деталей.

2. Используйте растушевку

 

Если вы хотите добиться эффекта мягкости, используйте растушевку после нанесения каждого слоя. Фото: Дженнифер Хили

 

То, как вы смешиваете цвета, может оказать большое влияние на результат. Для получения эффекта мягкости воспользуйтесь растушевкой.

 

«После наложения каждого тонкого слоя я очень аккуратно смешиваю цвета растушевкой», — говорит американская художница Дженнифер Хили. «Не надавливайте слишком сильно, иначе цвета будут тяжело смешиваться. Я повторяю эту процедуру снова и снова, пока не добьюсь нужного эффекта. После нанесения нескольких слоев результат выглядит мягко и нежно».

 

Впрочем, нужно потренировать, чтобы освоить эту технику. Хили предупреждает, что если вы будете работать растушевкой слишком мягко, инструмент может частично забирать цвет только что наложенного слоя.

3. Комбинируйте техники штриховки

Штриховка однородными линиями и участками производит разный эффект. Арты: Бобби Чиу

 

Существует множество техник штриховки. Бобби Чиу пользуется двумя основными приемами. Первый заключается в штриховании прямыми линиями. «Это делает работу более целостной и помогает выделить детали», — объясняет художник.

 

Второй прием предполагает штриховку небольшими участками для того, чтобы сделать акцент на форме предмета. «Небольшие участки, заштрихованные в разных направлениях, обрамляют форму, что помогает при создании перспективы», — говорит Чиу. Эти приемы также отлично подходят для фонов и текстур.

4. Экспериментируйте с контурами

Дженнифер Хили отдает предпочтение темным четким контурам. Фото: Дженнифер Хили

 

Следующая техника касается толщины контура. Помимо разграничения объектов, линии помогают подчеркнуть тени. «Толстые контуры могут теряться в тенях, благодаря чему становится легче передать объем», — объясняет Чиу.

 

Вдобавок художники используют разные подходы — нужно найти свой стиль. «Мне нравится делать четкие контуры вне зависимости от толщины линии», — говорит Хили. «Это привлекает внимание зрителя к определенной области работы и помогает со стилизацией, если вы преследуете такую цель».

 

Однако Чиу придерживается другого подхода: «Я стараюсь не делать четкие контуры, потому что из-за них изображение выглядит более плоско, пропадает эффект трехмерности».

5. Освойте смешивание цветов

Начните с контуров, затем добавьте цвета. Работа Дженнифер Хили

 

Хили пользуется особой техникой смешивания при работе цветными карандашами. Она начинает с прорисовки контуров. Это помогает удостовериться в правильности форм (так как исправить ошибку в цвете будет гораздо сложнее) и решить, куда будет падать тень, а где поставить блики.

 

Далее художница постепенно, слой за слоем, заполняет форму цветом. «Мне нравится в начале использовать полупрозрачные слои. Благодаря этому удается получить более полное понимание тени, света и палитры», — говорит Дженнифер. После наложения каждого слоя она аккуратно проходится растушевкой.

 

Дженнифер Хили. Финальный шаг — добавить обводку.

 

В конце остается только добавить обводку. Это последний слой, после которого Хили не использует растушевку.

6. Подберите бумагу с правильной текстурой

Крупнозернистая бумага удерживает пигмент. Арт: Дженнифер Хили

 

Текстура бумаги оказывает огромное влияние на готовую работу. Все дело в разной зернистости. При работе с текстурированной бумагой сложнее накладывать ровные слои.

 

Чем меньше зернистость, тем легче ложатся цвета. Хили считает, что на такой бумаге проще смешивать цвета. С другой стороны, с гладкой поверхности карандаши осыпаются.

7. Не надавливайте на карандаш в начале

Начинайте с линий без нажима. Работа Бобби Чиу.

 

«Я начинаю рисовать свободно, не надавливая на карандаш», — говорит Чиу. «По мере проработки изображения характер линий меняется, поэтому необходимо проверять и перепроверять работу. В конце добавляю детали и накладываю более темные штрихи. Я не фокусируюсь на одной области слишком долго, чтобы не перебарщивать».

8. Начните с предварительного рисунка

Предварительный рисунок может служить ориентиром, однако полагайтесь больше на интуицию. Работа Тима фон Ройдена

 

Художник Тим фон Ройден любит начинать с предварительного рисунка, сделанного на компьютере и распечатанного с непрозрачностью 1 %. Выше представлен набросок женского персонажа с посохом. Автор объясняет: «Мне нравится делать такой рисунок едва заметным для того, чтобы перед глазами была основа. Но это не конечный вариант. В процессе рисования необходимо доверять интуиции, поэтому не стремлюсь в точности повторить линии. Результат отличается от предварительного рисунка».

9. Используйте правильный ластик

Существует несколько типов ластиков, и каждый из них подходит для конкретных задач. Вам обязательно понадобится клячка (липкий ластик). Этот инструмент очень необычный на ощупь: он больше напоминает пластилин. Такой ластик необходимо размять в руках перед использованием и после применения.

 

«Клячка незаменима в тех случаях, когда нужно снять буквально полтона. Она отлично подходит для исправления ошибок или высветления некоторых областей, например, белков глаз на портрете», — говорит Хили.

 

У обычного ластика более плотная структура. Он подходит лучше, если вам нужно полностью снять цветной слой на определенной области.

10. Придерживайтесь цветовой целостности

Использование тонированной бумаги помогает сделать работу более гармоничной с точки зрения тонов. Арт: Дженнифер Хили

 

Одинаковый подход к использованию цветов сделает вашу работу более целостной. «Желательно убедиться, что оттенки не конфликтуют друг с другом. Для этого придерживайтесь одной палитры, настроения и способа нанесения цветов по всему полотну», — делится Хили. Художница также предлагает использовать тонированную бумагу или сделать на фоне цветные разводы красками. 

11. Проверяйте и перепроверяйте

Прислушивайтесь к интуиции, если вам кажется, будто что-то не так. Арт: Бобби Чиу

 

Сперва убедитесь в правильности форм, и лишь после этого делайте уверенные штрихи. Бобби Чиу говорит, что нужно все не просто проверять, но и перепроверять. «Необходимо закрепить основу рисунка, прежде чем переходить к проработке деталей. Я не люблю угадывать; я хочу быть уверенным в том, что элементы симметричны и выглядят правильно. Только когда это условие соблюдено, я начинаю сильнее давить на карандаш».

 

Чиу советует посмотреть на свою работу в зеркало или через объектив камеры. «Я постоянно спрашиваю себя: что здесь не так? Если какой-либо элемент меня смущает, я доверяю интуиции и стараюсь внести правки, прежде чем переходить к следующему этапу».

12. Опирайтесь на свой опыт

Хили рекомендует: «Добавьте работе аутентичные штрихи, воспользовавшись своим опытом. Это становится возможным, если в процессе рисования полагаться на память, ощущения или даже обоняние. Например, почерпните вдохновение из воспоминаний о детстве или приятном времяпрепровождении с друзьями в кафе. Постарайтесь вспомнить самые приятные чувства и повторно их испытать. Вы можете абстрагироваться или использовать гиперреализм. Каждый выбор привносит частичку уникальности. Я заметила, что работы, созданные таким образом, вызывают самый сильный отклик».

13. Позаботьтесь о бумаге

Закрепите бумагу на твердой поверхности. Фото: Дженнифер Хили

 

Ценный совет для начинающих: положите чистый лист бумаги под рабочую руку, чтобы не разводить грязь и не испортить рисунок. Это кажется очевидным, но многие этим пренебрегают. А зря, ведь такая ошибка может привести к фиаско.

 

Вдобавок Хили фиксирует лист бумаги на твердой поверхности. Для этого хорошо подойдет, например, ровная дощечка. В результате рисовать становится гораздо удобнее.

14. Знайте, когда пора остановиться

Работа готова? Наверное… Арт: Бобби Чиу

 

Большинство художников продолжают подправлять некоторые детали, когда уже поставили на арте свою подпись. «Я всегда нахожу, что можно исправить, если внимательно посмотреть на работу. Поэтому трудно сказать, в какой момент работа над артом должна быть окончена», — говорит Чиу. 

 

Однако следите за тем, чтобы не переусердствовать. «В итоге я принимаю решение, что нужно отложить работу и взяться за что-нибудь новое. Это происходит, когда мне кажется, что работа закончена. Скорее всего», — продолжает художник.

15. Играйте на контрастах

Красота и нечто отталкивающее — впечатляющее сочетание. Арт: Дженнифер Хили

 

Один из любимых приемов Дженнифер Хили — сочетать в работе противоположности, например, изящные и отталкивающие элементы. «Я люблю изображать красоту цветов, передавать нежность кожи и грациозность изгибов женского тела. Для контраста я добавляю кости, насекомых, острые зубы и прочее, что может спровоцировать дискомфорт у зрителя. Каким-то удивительным образом такое сочетание делает работу интересной. Особенно, если «некрасивые» элементы не сразу бросаются в глаза. Это мне напоминает жизнь. То, какой она есть», — объясняет художница.

16. Совмещайте цветные карандаши и акварельные краски

Экспериментируйте с использованием разных инструментов и материалов для создания новых эффектов. Фото: Дженнифер Хили

 

Хотя с помощью карандашей можно добиться множества разнообразных эффектов, в комбинации с другими материалами они могут раскрыться по-новому. Например, Хили любит использовать цветные карандаши вместе с акварелью. Она поясняет, что начинать нужно именно с красок, а затем переходит к работе карандашами. Это связано с тем, что восковая поверхности отталкивает воду. Однако карандаши отлично ложатся на краску.

 

«Работа в этой техники доставляет много удовольствия. И цветные карандаши, и акварель по отдельности — очень интересные материалы с уникальными качествами и текстурами. Но вместе они создают нечто новое».

17. Выбирайтесь из зоны комфорта

Иногда полезно забыть о правилах. Арт: Дженнифер Хили

 

Хотя все представленные выше приемы призваны помочь вам отточить технику, иногда полезнее отбросить все предрассудки и найти то, что подходит именно вам. «Нет ничего плохого в том, чтобы выходить за рамки, если это в той или иной степени помогает достичь желаемого эффекта. Но метод проб и ошибок работает только в том случае, если проигнорировать правила. Не бойтесь! Это увлекательно и весело», — говорит Хили.

18. Уделите внимание ткани

Поработайте над фактурой ткани. Арт: Тим фон Ройден

 

Существует множество видов тканей: начиная с гладких и блестящих, заканчивая матовыми. Для передачи разных материалов используются разную штриховку. На этом скетче художник Тим фон Ройден пытается изобразить складки золотой ткани. Он начал с прорисовки формы и теней.

19. Различайте складки на ткани

Помните о трех основных типах складок. Арт: Тим фон Ройден

 

Чтобы придать складкам глубину и вес, можно использовать валёры. При воссоздании фактуры ткани на бумаге можно разделить складки на три основных вида: свисающие, сборки, а также образованные при натяжении. Первые свободно спадают и словно струятся. Вторые обычно расположены группами и создают ощущение смятой ткани. Третьи образуют длинные линии (обычно нужна точка опоры ткани).


 

Источник: https://www.creativebloq.com/art/drawing-techniques-7-fundamentals-pencil-drawing-71621181

 

Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.