Реализм в искусстве: почему он так высоко ценится

Реализм в искусстве: почему он так высоко ценится

 

Реализм — это художественный стиль, суть которого заключается в максимально реалистичном и правдоподобном изображении объектов.

 

Вспомните какой-нибудь реалистичный портрет, пейзаж или натюрморт. Всё это формы реализма, которые стремятся изобразить объект таким образом, чтобы он максимально соответствовал реалиям жизни.

 

Хотя предметы иногда могут казаться несколько стилизованными, реализм стремится показать объекты такими, как они выглядят в действительности.

 

Образцы реализма можно увидеть в работах таких художников, как Гюстав Курбе, Уинслоу Гомер, Эдуард Мане и Рембрандт.

 

Это популярный стиль, который принято либо недооценивать («зачем копировать что-то вместо того, чтобы переосмыслить?»), либо называют «правильным» искусством («не умеешь рисовать как в жизни — не художник»).

 

Однако реализм — это хорошая база для обучения художников любого жанра, поскольку такая практика помогает достичь удивительных высот.

Зачем художники изучают реализм?

 

Диджитал-художники тратят много времени на создание фантастических миров, существ и персонажей. Другими словами, работают с тем, чего не существует.

 

Так почему же концепт-художникам и ЛЮБЫМ художникам важно изучать реализм?

 

Вам, наверное, знакома такая пословица: чтобы нарушать правила, их сначала нужно выучить. И это абсолютно верно.

 

 

Когда вы освоите копирование, только тогда сможете начать играть с объектами. По мере развития навыка рисования в реализме вы будете учиться работать быстрее, а также заметите, как преображаются линии и формы. Но на это требуется время.

 

Занятия практически в каждой художественной школе начинаются с изучения реализма и копирования того, что мы видим. Это происходит из-за того, что всегда проще нарисовать то, что находится прямо перед вами.

 

Вдобавок, умея рисовать что-то реалистичное, например, человеческое тело, будет намного проще потом стилизовать объект.

 

Вспомните художников, чьи стилизованные работы вам нравятся. Наверняка их рисунки кажутся простыми, но это очередное доказательство высокого профессионализма авторов и глубоких знаний анатомии.

 

Даже если стилизованные персонажи имеют сильно гипертрофированные пропорции, художник вряд ли станет наращивать мышцы и кости там, где их быть не должно. Только если речь не идет о фантастическом существе. Но и его без базовых знаний анатомии будет крайне сложно создать.

 

Реализм заключается в том, чтобы заставить работать базовые формы.

 

 

Это похоже на строительство здания. Сначала нужно заложить фундамент и возвести прочные стены, прежде чем задумываться о цвете декоративной отделки, дверных ручках и коврах.

 

Чтобы стать хорошим художником, нужно развивать базовые навыки, и нет лучшего способа сделать это, чем изучать реализм и практиковаться в этом стиле.

 

Возможно, это не совсем то, что вы хотели бы услышать, особенно если только начинаете заниматься концептом. Скорее всего, вам сейчас больше интересны различные программы для рисования и вопросы поиска собственного стиля.

 

Но чтобы результат получился хорошим, важно понимать, что и как вы делаете. Чтобы хорошо разбираться в чем-либо, сначала нужно изучить основы.

 

Вот почему танцоры начинают с балетных движений, а музыканты — с классической музыки. Пианисты начинают с гамм, а художники — с освоения реализма.

 

Некоторые художники погружаются в этот стиль насколько глубоко, что работают только в нем. И это прекрасно, а результатами их трудов можно насладиться во многих музеях мира.

 

Но каждому художнику желательно уделять достаточно времени работе в реализме. В конечном счете, такая практика поможет вам найти свой собственный стиль.

Реализм в концепт-артах и иллюстрациях

 

Любая стилизация на базовом уровне основывается на реализме. Фэнтезийные пейзажи и здания имеют много общего с реальными ландшафтами и постройками, и даже самые необычные гуманоиды обычно основаны на человеческих фигурах.

 

Вне зависимости от того, насколько ваша задумка далека от реальности, вы должны четко понимать, как ее реализовать. А для этого необходимо понимать, как работает перспектива, как передавать свет и текстуры, такие как дерево и вода, как драпируется одежда из разных материалов и т. д.

 

Изучение реализма — это отнюдь не скучное занятие! Но если вам нужна дополнительная мотивация, отслеживайте свой прогресс месяц за месяцем. Вы увидите, насколько сильно улучшается скилл, если уделять рисованию в реализме хотя бы немного времени.

 

 

Постепенно вы научитесь правдоподобнее изображать позы и объекты, которых никогда не видели вживую. Вы будете четко понимать, как двигается тело и как лучше расположить объекты, учитывая специфику разного освещения.

 

Ваши эксперименты постепенно будет становится всё более удачными и интересными. Это неотъемлемая часть процесса, которая приносит не меньше удовольствия, чем сам результат.

 

Отдельно стоит отметить то, что навыки рисования в реализме особенно ценятся в анимационной среде. Аниматору важно сделать персонажа максимально правдоподобным, передав его форму, вес, характерные позы и т. д.

Стоит ли вам больше практиковаться в реализме?

 

Возможно!

 

Вот некоторые признаки, которые сигнализирует о том, что изучение реализма пойдет только на пользу:

 

  • Ваши фигуры выглядят какими-то неправильными и вы не можете понять, почему.

  • Объекты, которые вы рисуете, смотрятся невесомыми.

  • Вы испытываете сложности с изображением перспективы.

  • Не получается правильно передать детали и получить правдоподобное изображение света и тени.

 

Изучение реализма — важный этап развития любого художника вне зависимости от того, каким материалам он отдает предпочтение. Вдобавок такая практика поможет значительно ускорить ваш профессиональный рост вместо того, чтобы годами топтаться на одном месте.

 

Источник https://conceptartempire.com/realism/

 

Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.