Аниматор Эрик Ларсон запомнился прежде всего тем, что посвятил значительную часть своей карьеры в Диснее обучению талантливых и подающих надежды молодых художников. Он открыл дверь в мир анимации многим выдающимся личностям нашего времени: Тиму Бертону, Джону Лассетеру, Андреасу Дежа, Дону Блату, Глену Кину...

Несмотря на то, что Эрик Ларсон не снимал своих мультфильмов и не анимировал выдающихся сцен, как это делали остальные представители Великой Девятки старейших аниматоров Диснея, наследие Ларсона, возможно, оказалось более влиятельным и ощутимым. Пока другие брали вдохновение из своих работ, он тренировал. Многие талантливые аниматоры обязаны своему прорыву в творчестве Тренинговой Программе Ларсона. Его имя, может, и не всплывает в памяти первым при упоминании великих аниматоров Диснея, но он точно будет первым, кто, в конечном итоге, оказал наибольшее влияние на развитие искусства анимации.

 

Эрик Ларсон стал аниматором в 1937 году, когда вместе с Милтом Кахлом и Джеймсом Алгаром работал над созданием сцен с лесными жителями во время песни гномов "Свисти, когда работаешь" (Whistle While You Work) в "Белоснежке".
Большое влияние на его творческий рост оказали аниматоры Фрэд Мур и Билл Тайтла, которые изо дня в день делились с ним своим мастерством и познаниями в этой молодой отрасли искусства.

В 1942 году он стал ведущим аниматором студии.

Приключения Винни-Пуха" - анимация Кенги и Ру
16. "Приключения Икабода и мистера Тода" - анимация мистера Тода
17. "Коты-аристократы" - анимация Рокфора, Скэт Кэта
18. "Мэри Поппинс" - анимация животных на ферме
19. "Лис и охотничий пес" - анимация взрослого Тодда (выступал также в качестве консультанта)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

К началу 70-х годов стало очевидно, что эра Диснея проходит. Сам основатель умер в 1966 году, старейшие аниматоры должны были скоро уйти на пенсию, а некоторые сотрудники переходили к конкурентам, недовольные выбранным курсом компании.
В 1973 году Эрик Ларсон объявил о расширении диснеевской Программы поиска и обучения талантов, а также о том, что собирается сам стать наставником для будущих поколений аниматоров. Несмотря на то, что в то время диснеевская анимация презиралась обществом, Ларсон был непреклонен. Во время участия в этой образовательной Программе он нашел и воспитал десятки талантливых и подающих надежды аниматоров. Среди них Брэд Берд (режиссер "Суперсемейки"), Джо Ранфт (сценарист и аниматор мультфильмов Disney и Pixar. Появлялся в "Каролине в стране кошмаров" в качестве грузчика), Генри Селик (режиссер "Кошмара перед Рождеством" и "Коралины в стране кошмаров"), Рон Клементс (режиссер "Русалочки", "Аладдина", "Принцессы и лягушки" напару с Джоном Маскером), Джон Маскер Крис Бак (режиссер "Тарзана" и "Лови волну"), Гари Голдмэн (работал с Доном Блатом над "Землей до начала времен" и "Анастасией"), Марк Хенн (ведущий аниматор Диснея), Дэн Хаскетт (создал дизайн Белль, Ариэль и взрослого Тодда), Билл Кройер (анимация Гарфилда, Скуби Ду), Барни Мэттинсон (ведущий аниматор Диснея), Тэд Стоунс (написал сценарий и создал сериалы "Чип и Дейл", "Черный плащ", "Аладдин", "Мишки Гамми") и многие другие.
Андреас Дежа, бывший диснеевский аниматор, работавший над Джафаром, Шрамом, Гастоном и многими другими известными персонажами, отзывался о Ларсоне, как о "лучшем наставнике анимации из всех представителей великой девятки старейшин. Никто не был так заинтересован в передаче диснеевского наследия, как он". Например, по сравнению с жестким и резким Милтом Кахлом, Ларсон обладал довольно мягким характером, что, однако, не мешало быть настойчивым и терпеливым учителем.

Андреас вспоминал: "Эрик Ларсон учил нас смотреть вокруг и подмечать мельчайшие детали. Они потом могут пригодиться нам в работе".

Величайшим достоинством мудрого Эрика Ларсона как аниматора была, без сомнения, его великая искренность, которая почти никогда не встречалась у людей. Несмотря на то, что он не был ярким или феноменальным рисовальщиком, в его творчестве чувствуется теплый прием, большое количество личности и понимания характера, что согревает сердце и делает его прекрасным. Вы любите этих персонажей, потому что Эрик был настолько погружен и сосредоточен на персонаже, как никто другой аниматор.

Чтобы понять своих персонажей, понять его анимацию, Ларсон не только разыгрывал сцены, но и воображал их в своей голове. Все, что он рисовал и оживлял, он впервые увидел в своей голове. После воображения сцены он анализировал и очень тщательно думал о характере, чувствах и личности.

«Есть только две вещи, которые ограничивают анимацию: «Одна - это способность воображать, а другая - способность рисовать то, что ты представляешь. Основная вещь, которую должна иметь анимация, - это изменение формы.»«Все, что есть у художника, - это искренность»

Эрик Ларсон умер 25 октября 1988 года в возрасте 83 лет. Принц Эрик в мультфильме «Русалочка» получил имя в память Эрика Ларсона.

 
Зарегистрируйтесь
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.