Интервью с Kenneth Anderson (часть 2)

От изначальной идеи клиента до окончательного варианта работы: каков ваш образ мышления и какой метод вы используете, когда начинаете проект? Смогли бы вы описать этот метод? 

Обычно мой рабочий процесс начинается с чувства легкой паники, и я не шучу — если только проект не вызывает у меня чувство эйфории, или я не могу сразу визуализировать его, тогда я беспокоюсь о том, как я буду подходить к работе. Однако по своему опыту я могу судить, что лучшее средство от стресса — начать рисовать и довериться этому процессу. Иногда трудно преодолеть боязнь чистого листа, поэтому важно быстро нанести что-то на бумагу или взяться за изучение какого-то аспекта — это начало, отправной момент. Легче изменить курс и найти направление, когда вы уже двигаетесь! Поэтому сначала я всегда читаю заметки клиентов. Обычно это помогает получить начальное, а иногда и довольно чёткое представление о том, чего они хотят. Но я предпочитаю, чтобы клиенты оставляли мне немного места для интерпретации и творчества. Я думаю, что важно сосредоточиться на общих темах и идеях, которые они предлагают, наряду с проблемами, которые действительно требуют решения. Также нужно принимать во внимание вещи, от которых клиент предпочёл бы отказаться.

Допустим, что мне нужно создать дизайн персонажа. Я получаю референсы или идеи из других проектов, чтобы понять какой стиль и какая концепция нравятся клиенту. Вместе с тем я обычно получаю описание персонажа, как физическое, так и ментальное, а затем, возможно, некоторые фрагменты сценария или идеи об истории персонажа, которые позволяют поместить его в определённый контекст. Иногда референсов может быть слишком много, и тогда становится трудно понять, на каких аспектах стоит сосредоточиться. Пожелания клиентов тоже могут быть очень расплывчатыми. В этом случае лучшее решение — нарисовать что-то, думая об уже известных ограничениях, и затем представить клиенту идею, от которой можно оттолкнуться. Я всегда начинаю с того, что изучаю персонажа. Если я почти ничего о нём не знаю, то разбираюсь в его особенностях подольше. Скажем, я должен нарисовать лягушку — тогда я буду изучать информацию о лягушках!  

Конечно, референсы бесценны, когда требуется создать что-то уникальное, в противном случае мы просто будем постоянно рисовать вариации чего-то одного. Иногда, если проект, над которым я работаю, более масштабный и несёт в себе больше глубины, я буду более тщательно размышлять о предыстории персонажа. Я буду думать о реальных людях, которых я знаю или видел в фильмах и т. д. Так происходит поиск прообразов, на которые можно будет ориентироваться в процессе рисования. Такие прообразы должны угадываться в каждом дизайне персонажа, но иногда, к сожалению, проекту действительно не хватает возможностей или времени для глубокого анализа и изучения персонажей. Бывает, что дедлайны и бюджет больше всего ограничивают творческие возможности.

Итак, когда я поразмышляю над требованиями клиента и почувствую, что достаточно хорошо изучил персонажа, то начну думать о том, что я мог бы нарисовать, над каким дизайном я уже мог бы поработать. Я буду действовать по ситуации, и начну с создания большой страницы с тамбнейлами. Тамбнейлы помогают быстро генерировать разнообразные идеи, которые потом можно показать клиенту, чтобы найти нужное направление на ранних этапах. Как только я приступлю к рисованию, ко мне начнут приходить идеи, и прежде чем я это осознаю, страница с тамбнейлами будет готова.

 

Какой этап творческого процесса на ваш взгляд является самым весёлым и лёгким, а какой — самым сложным?

Самый увлекательный этап, на мой взгляд, начальный, когда вы можете просто экспериментировать и придумывать множество идей. Это самая творческая часть работы с минимумом ограничений. Однако этот этап может быть и самым сложным — нужно придумывать уникальные идеи, которые подойдут клиенту, и думать о разнообразии, персонажах, сторителлинге. Временами это может вызывать стресс, иногда может потребоваться время, прежде чем идеи начнут проявляться. Я думаю, что и с любовью и с ненавистью отношусь к этому процессу!

Поэтому я испытываю трепет, когда заканчиваю иллюстрации и приступаю к проработке деталей, которые привнесут жизнь в мою работу. На этой стадии, когда большая часть проблем и тяжёлой работы остались позади, мозг может немного расслабиться. Я считаю, что весь рабочий процесс может быть интересным, хотя я нахожу, что справляюсь с ним лучше, когда клиент представляет мне чёткие указания, в том числе касающиеся и художественного направления. Или когда у меня появляется вдохновение и ясное видение того, что я должен сделать. В такие моменты работать одно удовольствие.

Как вы обычно проводите свой день, и с какими людьми вы работаете, сотрудничаете или разделяете свою творческую деятельность?

Я работаю дома, поэтому мой обычный день начинается с завтрака и прогулки к моему рабочему столу. Я проверяю электронную почту, контролирую исполнение тех или иных вещей. Иногда отправляю счета. Если я выполняю несколько проектов одновременно, то, как правило, мысленно планирую свой день и придерживаюсь этого плана. Обычно я работаю около трёх часов, а затем делаю перерыв на обед и работаю до ужина. Иногда я тружусь по ночам над дополнительными проектами, или навёрстываю то, над чем начал работать позднее. Всё зависит от моего расписания. 

Прелесть фриланса заключается в том, что клиенты просят вас выполнить работу за определённый срок, но не конкретизируют рабочие часы. Поэтому, когда выдаётся хороший денёк, утром я могу отправиться на велосипедную прогулку и наверстать упущенное время позже, или вздремнуть после обеда, если ощущаю в этом потребность. Работа на дому означает, что я мало общаюсь с людьми. Я общаюсь с клиентами по электронной почте, или с помощью ПО для управления проектами, если они этого требуют. Конечно, я всегда на связи с арт-директорами, иногда созваниваюсь с ними по телефону или Skype. Но в основном, есть только я и мой Cintiq. Иногда мне не хватает атмосферы, которая царит в студии, когда другие творческие люди могут поделиться с тобой идеями и посмеяться вместе с тобой. Но в то же время мне нравится работать в одиночку, слушая любимую музыку или аудиокниги, и не раздражая никого вокруг меня. Однако в свободное от работы время я как можно чаще встречаюсь с близкими и родными людьми, иначе можно легко почувствовать себя отрезанным от внешнего мира!

 

Каким вещам вы научились у других художников, с которыми работали, или за работой которых наблюдали?

Каждый раз, когда мне нравятся чьи-то работы, я чему-то учусь, поскольку стараюсь всегда анализировать, почему они мне нравятся. Для меня источником вдохновения является абсолютно всё. Меня может вдохновить что-то простое (например, как конкретный художник стилизует руки) или что-то более сложное (например, подход художника к рисованию света и формы). Занимаясь созданием видеоигр на первой работе, я многому научился у своего художественного руководителя, Уильяма Хейзла. Под его руководством я освоил основы работы в студии. Научился взаимодействовать с клиентами, работать в соответствии с их требованиями, и грамотно подходить к созданию дизайна для финальной версии проекта. Эти навыки помогают мне во всём, что я делаю сегодня. На самом деле, все, с кем я когда-либо работал, чему-то меня учили, даже если и сами этого не осознавали. Я сотрудничал с замечательными людьми, слишком многими, чтобы всех их упомянуть.

Существует ли проект, которым вы гордитесь больше всего?

Не то чтобы. Рассматривая свои старые проекты, я всегда вижу, где мог бы их улучшить! Недавно я создал дизайн обложки для «ImagineFX». Я не ожидал, что у меня будет такая возможность, но ухватился за неё, как только она представилась. Я бы не сказал, что это моя самая сильная работа (понимаете, я просто слишком самокритичен), но создавать её для меня было честью, и на ум приходило что-то вроде: «Окей, может быть, я теперь профессиональный художник?». Мне все ещё странно говорить это вслух. 

 

Над какими проектами вы работали в прошлом, и над чем работаете на данный момент (можете ли вы рассказать нам)?

Мне посчастливилось работать над множеством проектов в самых разных форматах. Свою карьеру я начал, работая над созданием мобильных игр с использованием пиксельной графики. Я участвовал в создании таких анимационных фильмов, как «Иллюзионист» - в качестве аниматора промежуточных кадров, и «Титоф» - в качестве аниматора. Затем я принимал участие в работе над множеством игр, выполнял небольшие фриланс-проекты. Разработал дизайн персонажа Spy Mouse для игры на iOS. Это, наверное, единственный мой дизайн игрового персонажа, который увидел свет и не канул в Лету на этапе разработки… За последние несколько лет я сделал довольно много иллюстраций для журнала «Saga», так что его постоянные читатели могли видеть мои работы там.

Пару лет назад я нарисовал иллюстрации для редизайна настольной игры «The Enchanted Forest», в которую я играл в детстве. Это просто не укладывалось у меня в голове! Не так давно занимался созданием детских шоу в Австралии  — работал над сериалом Cartoon Network «Monster Beach» и шоу «Exchange Student Zero», в основном создавая концепты персонажей, рисуя персонажей в повороте, и т.д. Также я работал над некоторыми новыми детскими шоу, занимаясь дизайном персонажей, реквизита и окружающей среды. Эти шоу все ещё находятся в разработке, поэтому я не могу рассказать вам о них подробнее. Но я надеюсь, что они выйдут в следующем году… Совсем недавно, как я уже упоминал, меня попросили сделать обложку для «ImagineFX». Номер вышел в Великобритании в конце января. Я думаю, что пока это самое “заметное” достижение в моей карьере.

Есть ли у вас цель, которую вы бы хотели осуществить за время своей карьеры? Каким вы представляете себе проект вашей мечты?

Вначале я стремился зарабатывать на жизнь рисованием, потом хотел стать фрилансером. Я чувствую, что достиг этих целей, и сейчас пытаюсь пересмотреть приоритеты. Я бы с удовольствием поработал над полнометражным анимационным фильмом, но ещё не вполне уверен, что обладаю необходимыми навыками. Я также хотел бы больше времени уделять редакционной и книжной иллюстрации, возможно, в более традиционном формате, так как мне нравится рассказывать целостные истории, а не просто создавать персонажей. Я буду постепенно двигаться в этом направлении. Но прежде всего, мне хочется создать что-то своё, это моя мечта. У меня есть несколько идей для графических романов и детских книг, для создания которых я пытаюсь найти время. Я много тружусь над идеями других людей, поэтому мне бы очень хотелось реализовать свои собственные проекты. Недавно я понял, что идеи приходят ко мне сами собой, тогда как такого не было, когда я был моложе. Наверное, с жизненным опытом приходит и то, о чём стоит рассказать. О, и я надеюсь, что однажды мне удастся поработать с Ником Парком! Это было бы здорово!

Работа в компании или фриланс: что вам больше подходит? И почему?

У меня был хороший опыт работы в компаниях, я познакомился со множеством прекрасных людей и многому научился. Одна из главных причин, по которой я стал фрилансером, заключалась в том, что я хотел освободить себя от рутины и ограничений во времени. Я люблю путешествовать, и фриланс позволил мне уделять путешествиям столько времени, сколько я хотел и мог себе позволить. Но фриланс — это тяжелая работа, занимающая много времени. Однако я много работаю по своей воле, а не потому, что кто-то возложил на меня эти обязательства. Это важно для меня. Мне нравится контролировать свою жизнь настолько, насколько это в моих силах. Сейчас фриланс меня устраивает, хотя с возрастом я начинаю видеть в нём больше плюсов и минусов. Свобода прекрасна, когда вы молоды, но когда мы стареем и начинаем думать о будущем, о том, что нужно оплачивать счета, откладывать деньги на пенсию и т.д., перспектива работы в компании со всеми преимуществами, которые она предоставляет, становится более заманчивой. Возможно, однажды я вернусь к такой жизни, или даже создам собственную компанию. Но на данный момент фриланс оплачивает счета, и чем больше опыта я получаю, тем более рентабельным он становится. Я пока не готов отказаться от того, к чему шёл на протяжении стольких лет! Кроме того, фриланс подразумевает разнообразие проектов и дисциплин. Иллюстрация, дизайн персонажей, дизайн реквизита, концепт-арт… Я никогда не знаю, что будет дальше, и это захватывающе.

Ссылка на источник: https://characterdesignreferences.com/blog-interviews-5/kenneth-anderson
 
Войдите
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.