Что такое натурный рисунок и почему он так важен?


Натурный рисунок – это практика рисования модели в разных позах. Обычно это реальные модели и рисование в реальном времени (не с фотографий).
Чаще всего обнаженные модели позируют для натурного рисунка, чтобы художник мог запечатлеть сущность человеческой фигуры.
Многие художники используют словосочетание «натурный рисунок» (life drawing) взаимозаменяемо с «рисование фигуры». Оба понятия обозначают одно и то же, но это может смутить новичков, которым часто говорят рисовать с натуры.
Когда вы участвуете в сессиях рисования фигуры, это всегда натурные рисунки, вы работаете с реального референса (модели).
Но вы также можете рисовать с натуры яблоко, кресло, машину, не используя фото.
Фраза «рисование с натуры» (drawing from life) не означает то же самое что «натурный рисунок» (life drawing). Идея рисунка с натуры просто в том чтобы рисовать с реального мира.
Но натурный рисунок и рисунок фигуры в своей основе синонимы, и означают одно: практиковаться в рисовании модели в разных позах.
Так что возможно у вас возникал вопрос почему рисование фигуры так важно? Почему его так часто практикуют даже профессиональные художники?
Есть несколько причин, но они все соединяются в идею что реальность никогда не врёт.
Когда вы рисуете с натуры, вы пробуете запечатлеть мир какой он есть на самом деле. Это означает изучать формы, пропорции, перспективу, светотень, и все основы которые сопровождают процесс обучения рисованию.
Практиковаться с фотографий тоже вполне нормально, особенно если вы сидите дома за компьютером.
Но каждый художник нуждается в рисовании с реальной модели.


Это помогает тренировать глаз видеть тонкости, которые фотограф не сможет ухватить. Это помогает стать более восприимчивым в любой вашей работе, включая анимацию и иллюстрацию, где преувеличение является ключевым фактором.
Но почему нельзя просто рисовать стулья и яблоки? Почему нужно рисовать человека?
Два ответа на этот вопрос:
Человеческая фигура удивительно сложная, в ней столько нужно изучить.
Большинство персонажей/существ можно построить на основе человеческой анатомии.
А самая большая причина почему мы практикуемся в рисовании человеческой фигуры в том, что это дает очень много умений. Освоение фигуры это больше чем просто формы, мышцы и кости.
Это движение, вес, баланс, и напряжение. Это изучение несущей вес ноги или как располагаются бедра чтобы удержать позу.
Пока вы изучаете эти важные детали с помощью рисования фигуры, вы научитесь видеть их везде. В животных, в объектах, и конечно в других людях. Но рисование полностью одетых людей усложняет возможность увидеть полный масштаб каждой позы.

И это и есть причина почему рисование фигуры происходит в основном с обнаженной натуры.


Большинство художников начинают рисование фигуры с быстрых жестовых набросков и скетчей с фотографий. И это отличное начало, гораздо лучше чем не рисовать вообще.
Но так или иначе вы захотите найти местную студию с рисованием натуры и ходить туда настолько часто, насколько возможно.  Будет легче если класс рисунка кто-то ведет, если вы чувствуете дискомфорт и беспокойство присоединяться к классу в качестве новичка.
Но поверьте, это нормально. Вы пройдете через это как только разберетесь в том что делаете.
Сессии рисования фигуры длятся 30-120 минут каждая, а более дорогостоящие классы могут рисовать весь день.
В некоторых студиях модель позирует в одной позе несколько недель или даже месяцев. Это дает возможность создать очень детализированный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.
В других классах модель меняет позу быстро. Это может быть одна поза за сессию или несколько поз за сессию.
Частично по этой причине занятия могут ввести в замешательство кого-нибудь кто никогда раньше не ходил в класс рисования фигуры.
Если вы нервничаете о том чтобы попасть в искусство потому что не хотите посещать класс рисования фигуры, тогда начните с онлайн курса вместо этого. Вы можете узнать дома множество разных методов жестового рисунка (gesture drawing) прежде чем пойдете работать с реальной моделью.
Не смотря на то что они работают с фотографиями, это тем не менее помогает разобраться что нужно делать когда перед вами реальная модель.


Как только вы пройдете базу, вы почувствуете себя гораздо более комфортно в рисовании фигуры с натуры. Даже если вы еще ни разу не рисовали реальную модель вживую, вы тем не менее придете в класс с уверенностью что вы знаете что нужно делать.
Через какое-то время такая практика рисования станет гораздо легче, и даже станет веселой!
Просто помните, что каждый натыкается на подводные камни, так что не разочаровываейтесь если у вас получилась неудачная сессия. Снова, это абсолютно нормально.
Рекомендуется рисовать фигуру с фокусом на разные части тела в каждую сессию. Может быть стоит начать сесcию с быстрых жестовых скетчах и затем прорабатывать детали. Некоторые художники фокусируются на отдельных частях тела, как например торс или ноги.
Другие стараются проработать сложные части, такие как руки и стопы. В конце концов это зависит от того что вы хотите улучшить.
Когда рисуете человеческую фигуру, какая у вас слабая сторона? Может их несколько?
Выберить одну и рисуйте ее с моделей пока это не станет вашей сильной стороной.

С сайта https://conceptartempire.com/

Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.