Советы художников о том, как выходить из творческого кризиса, справляться с критикой и развивать творческую уверенность в себе

Как научиться находить баланс между полетом фантазии и ограничениями, или почему так важно для счастья отделить оценку самого себя от профессионального успеха.

«Вдохновение — это для аматоров, все остальные просто берутся за работу», — говорит Чак Клоуз. «Любой уважающий себя творец не опускает руки, когда у него просто нет настроения», — твердое убеждение Чайковского. «Приступайте к работе, и через некоторое время муза сама вас посетит», — девиз Исабель Альенде. Но насколько бы эти мысли ни были правильными, большинство творческих людей иногда ощущают, что буксуют на месте, словно уперлись в невидимый барьер. Что делать в таком случае?

Относительно недавно Алекс Корнелл собрал некоторых знаменитых художников, писателей и дизайнеров нашего времени и попросил их поделиться своими приемами, которые помогают им справляться с творческим кризисом. Затем вышла еще одна тематическая книга «Творческий кризис: советы и практические упражнения от 50 успешных художников» (Creative Block: Advice and Projects from 50 Successful Artists). Это сборник, щедро наполненный полезной информацией и авторскими иллюстрациями. Во время работы над ним Даниэль Крыса, больше известная как The Jealous Curator, попросила художников со всего мира, работающих в разных сферах, дать ей возможность погрузиться в глубины бессознательного и исследовать самые неосвещенные элементы творческого процесса: преодоление кризиса идей, борьбу с самоедством, отношение к критике из вне. Вдобавок авторы делятся своими рассуждениями о демонах и наградах за творчество. Каждый из них предлагает по одному конкретному упражнению, направленному на преодоление творческого кризиса. Попробуйте их советы на практике, когда ощутите себя в такой ловушке.

Но главное в этом проекте то, что большинство рекомендаций художников применимы к представителям любых других профессий. Например, к писателям, предпринимателям и даже научным деятелям.

Трей Спигл

Одна из повторяющихся идей, которую высказали многие художники, связана с необходимостью найти правильный баланс между свободой и ограничениями. Мультемедийный художник Трей Спигл выразил эту мысль так:

«Необходимо обозначить четкие рамки, в которых вы работаете, и внутри них обеспечить себе достаточно пространства для маневров».

Арис Мур

Многопрофильная художница Арис Мур отмечает следующее:

«Когда чувствую, что застряла… Я просто стараюсь найти нечто, что вызовет у меня волнение, но не слишком сильное. Мне проще преодолеть кризис в игре, чем когда я целенаправленно ищу способ справиться с внутренним блоком».

Лиза Голайтли

Художница Лиза Голайтли добавляет:

«Я даю себе разрешение работать просто ради самого процесса, не задумываясь о результате, что может оказаться на практике неожиданно сложно. … Если бы я встретила молодую версию себя, я бы ей сказала, что не существует «правильного» способа творить. Единственный неверный шаг — не пробовать. Не возводите барьеров, которых в действительности нет — просто приступайте к работе и начинайте делать что-то».

Лиза Конгдон

(«Это твой мир. Придумай для него форму, или это сделает кто-то другой»)

Лиза Конгдон предлагает такое упражнение, направленное на преодоление творческого кризиса:

«Выберите объект, рисуя который, вы чувствуете себя максимально комфортно. Это может быть что угодно: животное, предмет, человек и т. д. За 30 дней изобразите выбранный объект в 30 разных вариантах: каждый день пробуя новый подход. Вы можете использовать разные материалы, способы выражения, цвета, техники, ракурсы, в этом плане никаких ограничений нет. Каждый день старайтесь делать нечто, что кардинально отличается от вчерашнего опыта, но не меняя объект. Обратите внимание, как единственный знакомый элемент позволяет вам творчески проявить себя разными способами».

Бен Скиннер

Многие художники также подчеркивают, что важно отвлечься от работы, когда вы ощущаете, что застряли. Такая стратегия действительно имеет смысл, учитывая то, насколько важная роль в рамках творческой работы отведена мелким процессам, которые протекают на бессознательном уровне. Многопрофильный художник Бен Скиннер говорит об этом так:

«Я знаю, что если буду заставлять себя работать, то результатом моих усилий станет нечто весьма посредственное. Поэтому я смещаю фокус внимания в сторону другого проекта до тех пор, пока не смогу ощутить творческий порыв вернуться».

Эшли Голдберг

Также существует несколько буддийский подход, суть которого заключается в том, чтобы просто позволить творческому кризису случиться и не стараться лихорадочно найти выход из сложившейся ситуации, раздувая ее до масштабов проблемы. Вот что говорит по этому поводу иллюстратор Эшли Голдберг:

«Если у меня случается довольно большой творческий кризис, я стараюсь его пережить и просто дать ситуации произойти. Я буду продолжать рисовать, хотя большинство работ отправятся прямиком в мусорное ведро, но в этом нет ничего страшного. По-моему, некоторым моим крупнейшим всплескам творческой энергии и профессиональным скачкам предшествовали кризисы».

Когда художников попросили описать состояние противоположное творческому кризису, многие их них в той или иной степени говорили о том, что психологи называют «потоком». Вот что говорит коллажист и художник, работающий в смешанной технике, Энтони Зинонос об этом состоянии:

«Я мыслю полностью ясно, а в голове появляются только отличные идеи одна за другой. Это похоже на творческое опьянение; вы чувствуете себя на вершине мира, а работа, кажется, льется из вас».

Мэри Кейт Макдевитт («Потрясающие вещи произойдут»)

Художница-каллиграфистка Мэри Кейт Макдевитт делится похожим опытом:

«Я могла бы работать без наушников плечом к плечу с кем-то, кто отчаянно пытается привлечь мое внимание. Но в такие моменты я не замечаю ничего, кроме своей задачи. Смотрю на часы — 20:00, а в следующее мгновение заканчиваю работу в 03:00. Это что-то волшебное».

Эшли Персиваль

Иллюстратор Эшли Персиваль говорит практически то же самое:

«Я не хочу, чтобы день заканчивался, потому что мне необходимо всегда оставаться креативной! Иногда я забываю поесть, спустя некоторое время до меня доходит, что нужно встать из-за стола. В итоге я съедаю свой завтрак на обед».

Сидни Пинк

И все-таки это состояние «потока» — не то же самое, что и мифическое вдохновение. Иллюстратор Сидни Пинк прекрасно это подмечает:

«Идея божественного вдохновения утопична по большей части. Все, что имеет ценность, является результатом усердной работы и непоколебимой преданности делу. Если вы хотите быть успешным художником, вам нужно смотреть на других художников, создать тонну никудышных рисунков и просто продолжать работать».

Но самую большую силу имеет темнейшая составляющая творческой кухни — критика. Некоторые художники, такие как Аманда Хаппе, игнорируют скептиков и вместо этого сосредотачиваются на том, чтобы их собственная душа была довольна:

«Одна из лучших вещей заключается в том, что мне не нужно переживать. Никто не может взять и вырвать карандаш из вашей руки. Просто продолжайте, игнорируя все остальное».

Эшли Персиваль высказалась еще проще:

«Угодить всем невозможно: у каждого человека есть любимые и ненавистные работы. Главное — чтобы вы как художник были довольны результатом».

Художник по керамике Мел Робсон весьма мудро размышляет на эту тему:

«Как по мне, важно понимать, что искусство — это процесс. У него нет начала и конца. Творческая профессия состоит из поисков, исследований и экспериментов. Каждая вещь, которую вы создаете, это часть непрерывного процесса, и вы постоянно развиваетесь. Вы не всегда идете верным путем, но я считаю, что если относиться ко всему как к непрерывному процессу, это позволяет сочетать хорошее и плохое. Никогда не старайтесь угодить всем. Возьмите от критики то, что можете, а остальное просто отпустите. Я приветствую конструктивную критику. Важно, чтобы у вас были люди, с которыми можно открыто обсудить свою работу в обмен на честное мнение. Это не всегда то, что вы хотите услышать, но зачастую такие отзывы ценны. Услышать их может быть больно, но полезно».

Холли Честейн

Это подводит нас к самому пикантному вопросу: как же отделить работу (не важно, расхваленную или раскритикованную) от оценки самого себя? Коллажистка и мультимедийная художница Холли Честейн говорит следующее:

«Мне как художнику кажется, что очень легко поставить знак равенства между собой как личностью и собственными творческими достижениями. Если вы воспринимаете искусство как работу, то результат вашей деятельности — нечто гораздо большее, чем потраченные часы. Это частичка вас самих. В такой ситуации, конечно, если оценка усилий не самая высокая, критика воспринимается как выпад в сторону непосредственно личности. Думаю, что со мной такое гораздо чаще происходило раньше, когда я только находилась в поиске своего творческого пути. Я периодически сомневалась в правильности выбранного направления, когда зритель не испытывал восторг. Главная хитрость для меня заключается не в том, чтобы увеличить дистанцию, а в том, чтобы полностью устранить разрыв. Я вижу себя в искусстве, которое создаю, и благодаря этому вырастает стена уверенности».

Джулия Ротман

Иллюстратор Джулия Ротман, автор таких замечательных книг как «Где, почему и как: 75 художников иллюстрируют чудесные загадки науки» (The Where, the Why, and the How: 75 Artists Illustrate Wondrous Mysteries of Science) и «Работы из вдохновляющих скетчбуков 44 художников, иллюстраторов, графических дизайнеров и мультипликаторов» (Drawn In: A Peek into the Inspiring Sketchbooks of 44 Fine Artists, Illustrators, Graphic Designers, and Cartoonists) описывает суть так:

«Когда вы вкладываете так много времени и себя во что-либо, трудно воспринимать это в отрыве от того, кем вы являетесь».

Эмили Бартелла

Художница Эмили Бартелла, специализирующаяся на работе с нитками и тканью, напоминает нам, что удовлетворение души сильно зависит от нашего успеха:

«Я создаю предметы искусства, потому что этот процесс делает меня счастливой. Быть успешным в этой сфере и заниматься тем же самым только для личного удовлетворения — не одно и то же».

Зарегистрируйтесь
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.