Создание персонажа с нуля — безграничное поле для реализации идей.

 Тип проекта и то, для кого он создается, представляют собой главные параметры, сдерживающие полет фантазии. В любом случае наш персонаж должен вдохновлять окружающих, обрести собственную жизнь, пробуждать интерес. Плоха та работа, которая не вызывает никаких эмоций.

Дизайн персонажа — определяющий фактор на начальных этапах реализации любого проекта. Не имеет значения, для какой цели создается персонаж. Будет ли он использован в мультфильме, видеоигре, комиксе и т. д. Внешний вид важен, если мы хотим, чтобы зритель сопереживал персонажу, следил за сюжетом и эмоционально реагировал на историю. В противном случае проект может провалиться.

Между моментом зарождения идеи или получения брифа от заказчика до того, когда персонаж полностью оформится, находится множество важных промежуточных этапов, которые нельзя пропускать. Четкое выполнение каждого из перечисленных ниже шагов поможет организовать работу на каждом этапе создания персонажа.

Важно помнить, что в теме творчества не существует такого понятия, как истина в последней инстанции. К тому же у каждого художника выработан свой уникальный стиль. Тем не менее хотелось бы дать вам несколько советов, которые помогут не сойти с ума и двигаться в нужном направлении во время работы над персонажем. Давайте начнем!

1. Аудитория

В зависимости от аудитории, на которую ориентирован проект, персонажи будут отличаться по своей сложности и выразительности. Например, если речь идет о мультфильме для детей, формы и цвета должны быть простыми, поскольку у зрителей младшего возраста еще нет достаточного жизненного опыта для идентификации более сложных объектов. Мы сможем сделать акцент на реалистичности и проработке деталей, когда это будет оправдано возрастом целевой аудитории.

2. Тип проекта: анимирование или публикация

Если проект создается для анимационной студии и впоследствии станет звеном производственной цепи, мы должны постараться, чтобы моделирование и анимирование нашего персонажа другими людьми не вызывали сложностей. Это важное правило вне зависимости от того, идет ли речь о двумерном или трехмерном персонаже, создаваемом на компьютере или в традиционной технике. Например, у 3D-моделлера может не быть обширных навыков рисования. Его работа должна основываться на предоставленной нами плоскости. Именно поэтому дизайн должен быть точным, понятным и достаточно детальным, чтобы не приходилось ничего додумывать.

- Нимфа в 3D. Автор: Альвар Гисадо –

С другой стороны, если у нас в руках окажется альбом с детскими рисунками и комикс, стиль рисовки и анатомия объектов будут сильно отличаться. В тех случаях, когда персонаж не предназначен для анимирования, некоторые ограничения снимаются. Действительно, нет необходимости уделять слишком много внимания размеру файла, определению концепции, сложности элементов одежды и аксессуаров, а также тому, как будет реализована анимация.

– Детская иллюстрация для "El Convivenciario. Cuentos con valor". Автор: Джулия Санц –

Игнорирование некоторых технических аспектов на начальном этапе — распространенная ошибка. В результате иногда приходится возвращаться на шаг назад, чтобы внести изменения и откорректировать детали, которые вызвали вопросы у аниматора.

3. Бриф

Это может показаться банальным, но всегда необходимо внимательно читать требования заказчика. Иногда мы позволяем воображению разгуляться, в результате чего важнейшие детали ускользают из внимания. Именно поэтому удобно держать перед глазами бриф и сверяться с ним в процессе работы. Чтобы еще больше облегчить себе задачу, выделите в тексте ключевые фразы, характеристики и те моменты, которые нужно дополнительно прояснить.

4. Не жалейте бумагу

Вы можете искать референсы и анализировать похожих персонажей, которых создали другие авторы. Однако перед этим полезно немного порисовать абстракции без конкретной цели, стараясь при этом не забивать голову. Это хороший способ не "засорять" вдохновение влиянием чужих работ. Иногда в процессе изучения референсов определенная картинка застревает в голове, блокируя полет фантазии.

5. Референсы

Поспешишь — людей насмешишь, особенно на начальных этапах работы. Приступать к работе всегда трудно, когда перед глазами — чистый лист, а в голове — срок сдачи. Что ж, без паники. Всегда проще продвигаться шаг за шагом, чем пытаться в спешке справиться с большим объемом работы. В связи с этим мне хотелось бы подчеркнуть, что лучше выделить 2-3 часа на поиск готовых примеров, чем бросаться в омут с головой. Чем больше у нас информации, тем более убедительным получится персонаж.

6. Анализ других персонажей

Всегда удобно следить за творчеством других художников для понимания, почему одни персонажи успешны, а другие не вызывают сильных чувств у аудитории. Это хороший способ не совершать основных ошибок и отсеивать черновые варианты. Также было бы полезно провести небольшое исследование существующих персонажей для того, чтобы не попадаться на удочку заезженных тенденций и создать нечто оригинальное.

7. Конструирование и придание характера

Когда все описанные выше этапы пройдены, приходит время следующего шага — "оживления" персонажа. Важно, чтобы к этому моменту идея имела четкую форму, а количество инструментов для достижения цели сводилось к нескольким.

Именно выразительность делает персонажа комплексным, а не количество использованных элементов. Зачастую, когда речь идет о некой глубине, меньше означает больше. Попробуйте прорисовать разные детали и выражения, стремясь упрощать их. С другой стороны, добавление элементов вполне имеет место, однако у персонажа и без них должна быть прочная основа.

8. Версии

Создание нескольких версий — это удобный способ как изучить, так и отбросить новые варианты вместе с возможностями. Чем больше мы думаем о персонаже, тем четче понимаем, как добиться уникальности.

Важно показать заказчику больше одной версии. Это поможет составить правильное впечатление от проделанной работы и лучше прочувствовать особенности. Хотя наш персонаж и должен презентовать сам себя, включение в презентацию нескольких версий — это всегда правильный выбор.

9. Исследование персонажа

После проработки дизайна и характера приходит время проверки. Даже если мы работаем над двумерным персонажем, у него все равно должна быть возможность двигаться в любом направлении. Прорисовка персонажа с разных сторон (или облет) — отличный способ проверить, все ли сделано правильно. Для этого достаточно поз с трех ракурсов: спереди, 3/4 и сзади.

– Исследование персонажа. Движение. Автор: Джулия Санц –

– Облет. Автор: Джулия Санц –

– Облет. Автор: Джулия Санц –

Затем мы можем попытаться изменить позу фигуры, проверяя при этом, как работает ее анатомия. Важно понимать, что не все персонажы будут двигаться одинаково, поэтому нам, возможно, придется продумать разные позы, подходящие герою с учетом именно его природы. В идеале движения должны быть слегка гипертрофированными, благодаря этому персонаж становится выразительнее и приобретает собственные моментально узнаваемые черты.

ВАЖНО: как правило, прорисовка рук вызывает сложности, однако не стоит прятать кисти! Они помогают повысить экспрессивность персонажа.

10. Выражения лица

Исследование выражений лица и мимики может идти в паре с ранее упомянутым исследованием движений. Важно сосредоточиться на тех особенностях, которые в наибольшей степени раскрывают личность нашего персонажа. Мимика также может быть гипертрофированной. В этом отношении самым важным элементом лица являются глаза, так как они лучше всего передают эмоции и более глубокие чувства.

Но только одних глаз мало. Поработайте над выражениями лица, которые представляют собой сложный механизм для передачи определенного настроения. Не забывайте о положении бровей, век, лба, носа, губ, челюсти и щек.

11. Цвет

Выбор цветовой схемы будет зависеть от типа персонажа, над которым мы работаем. Как уже упоминалось ранее, дети не воспринимают третичные цвета, именно поэтому мы должны использовать в основном первичные при работе над проектом для самых маленьких.

Покраска представляет собой полезный инструмент, когда речь идет о придании персонажу индивидуальности и характера. На данном этапе важно держать в голове концепцию психологического влияния цвета на чувства зрителя. Например, оранжевый — самый легкий цвет, который обычно ассоциируется с энергичностью, счастьем и радостью. Он может оказаться одним из лучших вариантов для динамичных и веселых персонажей. И наоборот, в дизайне большинства диснеевских злодеев используются оттенки черного, фиолетового и пурпурного для создания ауры могущества и таинственности.

Выбор цветовой схемы в целом должен быть обоснован логически и с точки зрения гармонии. Добавление лишних цветов перегружает персонажа, отвлекая от сути. Если мы придерживаемся правильного выбора схемы, использование дополнительных тонов может быть полезно для выделения определенных элементов персонажа или объектов, с которыми он взаимодействует.

12. Детали

Детали всегда обогащают дизайн, поскольку они дополняют информацию. Однако их следует добавлять только тогда, когда персонаж уже имеет прочную основу. Вне зависимости от количества нюансов в одежде или прическе. Если анатомия персонажа была построена неправильно, дополнительные элементы никак не спасут ситуацию.

13. Презентация

Момент истины настал! Теперь, когда все этапы пройдены, остается только правильно представить готового персонажа. Важно добавить все связанные с ним элементы, такие как наиболее характерные позы и выражения лица, отражающие его личность.

Необходимо позаботиться о том, чтобы лист не был перегружен информацией. Зачастую лучше внести только несколько хорошо подобранных элементов, которые соответствуют природе нашего персонажа и по необходимости небольшой уточняющий текст. Можно порекомендовать использовать в большинстве случаев следующие элементы:

  • Разместите персонажа по центру листа в позе, которая лучше всего отражает его личность.

  • Добавьте 3-5 разных выражений лица.

  • Изобразите персонажа в двух динамичных позах.

Для анимирования в 3D необходима прорисовка фигуры со всех сторон на дополнительном листе. Можно добавить упомянутые выше ракурсы спереди, 3/4 и сзади для всесторонней демонстрации анатомии персонажа.

Это пока все, чем мне хотелось бы поделиться с вами. Я очень надеюсь, что эта пошаговая инструкция поможет вам организовать свою работу над дизайном нового персонажа. Вне зависимости от того, работаете ли вы над очередным проектом, создаете персонажа для портфолио или просто хотите насладиться полетом фантазии, будьте креативными!

Зарегистрируйтесь
Задать вопрос
Заполняя данную форму, я даю согласие на обработку персональных данных.